油画 百老汇的爵士乐 鉴赏(百老汇爵士乐)
油画 百老汇的爵士乐 鉴赏(百老汇爵士乐)
1、水平线和垂直线既象征街道又象征五线谱，大大小小的方块既象征建筑物又象征音乐中特殊的节奏特征，红、黄、蓝的色块既象征霓虹灯又象征高、中、低音，它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。《百老汇爵士乐》的创作背景 《百老汇爵士乐》是20世纪荷兰画家蒙德里安在1942年-1943年创作的布面油画。
1、《百老汇爵士乐》是蒙德里安一生中的最后一幅作品，可以说是神来之作，是他所有画作之中的分界点。通过这幅画，我们可以得知蒙德里安在晚年时期的心理状态是快乐的，精神状态是愉悦的。希望有机会，我能够去现场欣赏这幅画作。
2、蒙德里安先生的《百老汇的爵士乐》，不仅是表现喧嚣的城市，闪烁的霓虹灯，更是再现了爵士乐强劲的节奏，极具个性的时而如泣如诉、时而强劲高亢、时而激动奔放的旋律。色彩节奏 即明显带有时间及运动的特征，能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。
3、抽象派绘画。或者叫抽象主义，抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”，《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感，是一种艺术的探索。
4、水平线和垂直线既象征街道又象征五线谱，大大小小的方块既象征建筑物又象征音乐中特殊的节奏特征，红、黄、蓝的色块既象征霓虹灯又象征高、中、低音，它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。《百老汇爵士乐》的创作背景 《百老汇爵士乐》是20世纪荷兰画家蒙德里安在1942年-1943年创作的布面油画。
5、《百老汇爵士乐》是皮特·蒙德里安在1942—1943年创作的布面油画，创作背景1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。该油画采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错，是视觉交错看着有立体感，该油画有立体空间感。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人争相学习。
百老汇爵士舞可以表达表演者的热情奔放，充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，是一种发泄和表达自己情绪的好方法。商业爵士（Commercial Jazz）： 融合了多种爵士和- -点hip-hop 形成的这种性感、充满活力的风格。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。爵士舞不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
Morden jazz是早期的百老汇爵士舞，以肢体的性感动作和各种道具的配合为主，new jazz是强调音乐与动作的配合，快节奏的动作交替的表现形式， jazz funk是强调力量的爆发和控制，对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。
爵士舞是一种充满动感的多元化节奏型舞蹈，是非洲舞蹈的延伸，流行于美国，流行天王迈克尔·杰克逊为杰出代表。 其舞步揉合著刚与柔的特性，节奏本身比较强劲，是充满动感、灵活和富有趣味的肢体活动，是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。
1、蒙德里安的这幅绘画作品《百老汇爵士乐 》不属于意象，属于抽象作品。首先，凸显了它与传统艺术样式的区别，接着反映了作者在美国纽约的生活感受。他以大都市布局为构架，以车水马龙为动感旋律，寓静于动，节奏明快。那黄色线条中的深蓝与深红如同爵士乐中的颤音那样富有变化，有一种穿梭的流动感。
2、抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”，《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。
3、《蒙娜丽莎》属于具象作品，《百老汇的爵士乐》属于意象作品，（星月夜》属于抽象作品。（ B ）A.对B.不对颜色中的三原色是红、绿、蓝。（ B ）A.对B.不对“印象派”绘画的得名缘于莫奈画的一幅作品《日出·印象》。
4、抽象派绘画。或者叫抽象主义，抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”，《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感，是一种艺术的探索。
抽象派绘画。或者叫抽象主义，抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”，《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感，是一种艺术的探索。
百老汇的爵士乐通常被归类为音乐剧或歌舞剧的一部分，而不是意象作品。意象作品是一种艺术形式，着重于表现视觉艺术或文字艺术中的形象和意象。而百老汇的爵士乐通过音乐和舞蹈来讲述故事，强调的是情节和角色的发展，而不是意象或抽象概念。
【答案】：C 蒙德里安是荷兰风格派的代表人物。蒙德里安的典型画风是以黑色直线分割三原色和黑白灰的色块构成方格状画面。代表作品有《红、黄、蓝的构成》《百老汇的爵士乐》《红树》《灰树》《开花的苹果树》等。
《百老汇爵士乐》是20世纪荷兰画家蒙德里安在1942年-1943年创作的布面油画。由于二战战火的波及，蒙德里安于1940年从伦敦逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。
1、有。《百老汇爵士乐》是皮特·蒙德里安在1942—1943年创作的布面油画，创作背景1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。该油画采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错，是视觉交错看着有立体感，该油画有立体空间感。
2、《百老汇爵士乐》不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感，是一种艺术的探索。
3、蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。
4、抽象的吧，如康定斯代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。蒙德里安代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
5、百老汇的爵士乐明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。
6、抽象派绘画。或者叫抽象主义，抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”，《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感，是一种艺术的探索。
