使用胶片拍摄,还在于它能激发导演与摄影师的创作灵感,促使他们深入思考每一个画面的构图与光线的运用。胶片的曝光控制与色彩还原,需要更多的艺术与技术结合,这促使影片在视觉上展现出独特的美学风格。
1、在《奥本海默》中,诺兰拿出了自己的两个看家本领:非线性叙事和不稳定的主人公。比起更典型的诺兰电影,该片对这两种技巧的运用是十分克制的,但依然为传统情节剧电影注入了更丰富和多元的情感和道德表达。诺兰一直以非线性叙事闻名影坛,在《奥本海默》中,他仍然娴熟运用着这一叙事技巧。
2、奥本海默影评如下:诺兰第12部长片《奥本海默》明显是冲着冲奥去的,它一改往昔华丽视效,靠着豪华的卡司阵容以及考究的剧本打造了一部冷静、克制、严肃的个人作品。电影所表达出比核爆更为震撼的,是政治惊悚所产生的“爆炸”对于人心的撼动。
3、该片在豆瓣评分高达9分,不过观众的评价呈两极分化,有人认为台词过多,动作场面少,3小时时长看得人昏昏欲睡;也有人认为,片中每一句台词都饱含深意,每一个画面都精美绝伦,演员表演更是精彩无比。
4、《奥本海默》是一部了不起的杰作。《奥本海默》在烂番茄获得了非常出色的评价,影评人们将克里斯托弗·诺兰的《奥本海默》称为2023年最好的电影之一。《奥本海默》长达三个小时,比诺兰的其他电影都要长。然而,这并没有阻止评论家们对这部雄心勃勃的传记片赞不绝口。
5、它既令人震撼,又令人恐惧。《奥本海默》是克里斯托弗-诺兰最抽象却又最严谨的作品。罪恶感的主题通过IMAX将世界末日的噩梦表象展示得淋漓尽致,随着时间的推移,这些可怕的梦魇变得越来越巨大。影片以令人不安但又令人着迷的视角,展现了人类通过创新和为任何暴行辩护的能力所带来的后果。
6、诺兰一贯擅长运用非线性叙事和震撼的视觉效果来吸引观众。在《奥本海默》中,他通过黑白画面和彩色画面的交替使用,巧妙地表现了奥本海默的内心世界和外在世界的对比。黑白画面代表了奥本海默内心的阴郁和沉重,而彩色画面则代表了外在世界的活力和多样性。
它的优势在于提供更高分辨率和亮度的影像。标准IMAX幕尺寸的矩形屏幕比常规电影屏幕更大,而球形屏幕的直径甚至可达三十米,使观影体验更佳。然而,IMAX胶片的拷贝笨重且尺寸较大,放映时需要特殊的设备。每秒24格的曝光速度要求胶片的进片速度是普通胶片的三倍,每分钟胶片长度可达1312公里。
使用胶片拍摄,还在于它能激发导演与摄影师的创作灵感,促使他们深入思考每一个画面的构图与光线的运用。胶片的曝光控制与色彩还原,需要更多的艺术与技术结合,这促使影片在视觉上展现出独特的美学风格。
尽管IMAX摄影机在声音录制与静音场景的处理上存在挑战,但诺兰导演坚持追求原素材录制的音轨,以确保电影的真实感与沉浸感。《信条》在IMAX影厅的呈现,不仅展示了IMAX胶片的高分辨率与宽画幅优势,更通过声音效果的精心设计,为观众带来了震撼的观影体验。
诺兰是IMAX技术的坚定支持者,他在多部影片中大量使用IMAX摄影机,实现更高画面分辨率与更广视野,如《黑暗骑士》是首部大规模使用IMAX技术的商业电影,增强了观影体验的震撼性。 真实特效与实景拍摄 诺兰坚持使用真实特效和实景拍摄,追求画面的真实感。
赞称在IMAX影院跪着看完诺兰的神作。作为诺兰第五部使用IMAX摄影机拍摄的电影,《信条》堪称一部为IMAX量身打造的作品。此次实拍狂魔诺兰再次上线,坚持实拍的视觉奇观与超高分辨率的IMAX 2D胶片摄影机相结合,为观众呈现颠覆想象的视听盛宴。
克里斯托弗·诺兰 最坚决的胶片爱好者,除了对IMAX情有独钟外,对3D、数字都不感兴趣。坚守着自己那份纯正的电影趣味和热情。
1、北京地区包括中国电影资料馆(百子湾)、中国电影博物馆、百老汇当代moma以及北京电影学院标放,定期举办胶片放映。香港则有百老汇电影中心(BC)、MOViE MOViE(太古城)与PREMIERE ELEMENT(圆方PE),在特定场次提供胶片放映。
2、现在营业性的电影院不放映胶片电影,现在电影院上映的影片都是数字放映,通过节目硬盘上传到数字服务器中,由数字放映机通过密钥解码播放,胶片电影,目前只存在于一些学术放映等。新上映的电影基本上全是数字了,中国电影资料馆偶尔会有老电影的胶片放映。
3、TTC流动电影部是杭城唯一一个拥有35毫米胶片电影的放映机构!隶属于杭州天腾环境艺术有限公司(简称TTC),具备最齐全的专业电影放映设备,拥有丰富的胶片电影资源,包括众多国内外经典影片,如《罗马假日》、《卡桑德拉大桥》、《集结号》等。