波提切利的名画是 春 吗 (春波提切利)
波提切利的名画是 春 吗 (春波提切利)
桑德罗·波提切利春图 此名画《春》是15世纪意大利画家桑德罗·波提切利的作品，此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。
桑德罗·波提切利春图 此名画《春》是15世纪意大利画家桑德罗·波提切利的作品，此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。
主要是对神的歌颂和对自然情感， 我看过春的局部， 波提切利是西方早期的运用写实技法的画家，他充分的理解了人物的造型 透视 和光影。算是最早的写实主义画家了。
是他艺术生涯巅峰时期为纪念1482年罗伦佐的婚礼而作。当时人们认为这幅画包含祝福、万物初醒的春季，而且每一环节都与爱有关联。他们一致被这张巧妙地蕴涵结婚礼赞的画所感动。波提切利对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。
波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。关于这一作品的主题，历来众说纷纭。
年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为美第奇别墅所画《春》。这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己的想像力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐详和的气氛中，带有一丝忧愁。
波提切利在画《春》的同时作了另一组新婚委托画，据说从中可以看出《春》的影子。这组画中的一幅画了一个被猎狗撕裂的女性，而这组画的最后一幅则描绘了一场盛大的婚礼。如果联系薄伽丘的《十日谈》我们便可理解这两幅画之间的联系。
通过欣赏作品《春》，对作品进行欣赏和评述，了解作品的创作主体和表现手法，认识作品的形式美感，理解作品所体现的人文价值。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力，通过欣赏获得审美感受之外，还能应用语言、文字等表述自己对美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。培养学生分析问题、解决问题、互相合作的能力。
屏幕展示波提切利的作品《春》与吴冠中的《春如线》，通过对照比较及重点放大展示的方法.进一步认识不同风格的美术作品 师：艺术家是怎样通过作品传达春天信息的？ a生《春》这幅画描绘希腊神话里的众神欢聚在果林里，重现春之来临的畅想。是一幅写实的作品。
波提切利的名画《春》的内容：这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。
桑德罗·波提切利春图 此名画《春》是15世纪意大利画家桑德罗·波提切利的作品，此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。
波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
波提切利深受当时流行的新柏拉图哲学影响，一方面追求肉身的自觉，肯定世俗的繁华与感官享乐，另一方面也融合了原有基督教的性灵生活，追求精神升华。波提切利在拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。他以希腊异教的神话为题材，打破了基督教的禁忌，大胆描写女性的身体，他要赋予肉身重新诞生的意义。
波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。
桑德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。《春》的取材作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗——一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。
